Consciente de la dureza de las circunstancias, el jurado del Festival de Sevilla optó este año de pandemia y restricciones por la más dura de las decisiones duras. Lo duro dura más, que decía el poeta. ‘Malmkrog’, del rumano Cristi Puiu, merecedora tanto del Giraldillo de oro como del premio al guion, es antes que simplemente una película al uso algo así como una experiencia cinematográfica que se quiere nueva y, ya se ha dicho, muy dura. Y lo mismo vale para ‘El año del descubrimiento’, de Luis López Carrasco, merecedora de el Gran Premio del Jurado. Aunque con matices. También el trabajo del director murciano quiere ser y se plantea más allá de las convenciones formales y consuetudinarias que rodean a la simple proyección de una película, pero en este caso quien trabaja es la memoria siempre más cerca de lo dúctil, lo maleable, lo simplemente blando. Y así.
‘Malmkrog’, el trabajo que sigue a la obra maestra absoluta ‘Sieranevada’, ya causó sensación en el pasado festival de Berlín. Y lo hizo después de un trabajo ímprobo del director por encontrar un hueco en el circuito de festivales. Una de las razones, y quizá no la menor, es que se trata de una cinta compuesta de apenas 60 planos (en el plan original iban a ser menos incluso) a lo largo de 200 minutos. Tres horas y media en la que un grupo de personajes ataviados con ropajes de época hablan, más que discutir, cada uno de ellos centrado en su propio discurso. Y lo hacen sobre asuntos sólo lejánamente referidos a la una actualidad que de repente se antoja eterna. La violencia, la religión, la posibilidad de una democracia cierta o la mentira en forma de propaganda se mezclan en una especie de rito dialógico (o monológico) tan extraño como hipnótico. Febril, fantástico, deslumbrante por momentos… Y, por encima de cualquier consideración profunda o poética, sólo duro. La dureza como concepto cinematográfico alejado de modas, gustos, entretenimientos fútiles o tendencias. Si se quiere, es cine para la recusación completa y brutal de la realidad. Y por ello, en tiempos tan duramente irreales, se puede considerar una decisión iluminada.
Otra cosa es ‘El año del descubrimiento’. Justo es que el Festival de Sevilla se apunte el mérito de ser el festival español que premia a la película española del año. Tal cual. El nuevo trabajo del director de ‘El futuro’ se detiene en la sombra que sobre el hoy proyecta el pasado y más concretamente el año 1992. Sí, el año en el que la España olímpica y la de la Expo se soñó diferente en un paraíso artificial rumbo a Europa a lomos de todos los ‘aves’. Eso a simple vista. Debajo de la alfombra, en Cartagena, por ejemplo, la conflictividad social por la reconversión industrial acababa en el incendio del Parlamento regional el 3 de febrero.
Todo transcurre en el interior de un bar donde las conversaciones se cruzan. Los más mayores hablan de lo que fue tiempo atrás una ciudad gloriosa y fabril de astilleros, industria química y pleno empleo. Los menos mayores hacen suyos los recuerdos de sus padres sin entender exactamente el sentido de los escombros que les rodean. Y todos juntos explican con una rara precisión cada una de las crisis (son muchas) que actualmente ocurren. La pantalla se parte en dos en un diorama panorámico y la multiplicidad de imágenes y voces abrazan al espectador hasta convertirle en parte de la película, en interlocutor y víctima. También, aunque sólo sea un poco, en culpable. Lo que surge es un prodigio: el artefacto, no sólo documental, más sorprendente y hasta imprescindible que ha dado la cinematografía española en mucho tiempo.
Tras presentarse a principio de año en el primer festival de la temporada, Rotterdam, Luis López Carrasco ha ido desde entonces peleándose con los confinamientos para saltar de cita en cita y siempre con gloria y premio. Se las prometía felices en Sevilla y, aunque también aquí ha conseguido galardón, no le ha quedado más remedio que batirse con la enésima restricción del año. No deja de ser relevante que la película hable y teorice sobre las deficiencias de una sociedad, la nuestra, que la pandemia no ha hecho más que exacerbar y poner de relieve. Y así.
Por lo demás, el palmarés de Sevilla ha destacado lo que ya destacó en Berlín. ‘Ondina’, de Christian Petzold, ganadora en los apartados de dirección y montaje, es una especie de visita tardía al amor en su versión eternamente romántica. Y por ello, poética. Y acuática incluso. Se cuenta la historia de dos amantes unidos por una pecera rota. Suena extraño y lo es. Paula Beer y el siempre sorprendente Franz Rogowski se conocen en el momento en que un acuario cae sobre ellos. La predestinación del agua se llama. Bucearán juntos en los lagos de Berlín y juntos pasearán por ese mismo Berlín. Es una película bella. Y, apurando y por contraste, blanda en el mejor de los sentidos.
Muy bien todo para un festival en la más dura de las circunstancias.
